 |
| restauratieatelier Marjan de Visser wenst u een goed 2015 |
dinsdag 30 december 2014
RESTAURATIEATELIER MARJAN DE VISSER WENST U EEN GELUKKIG 2015
vrijdag 12 december 2014
Jacobus Luberti Augustini, Rijksmonument Breestraat 101, Beverwijk
De wandbespanningen van de stijlkamer in rijksmonument Breestraat 101te Beverwijk zijn
gerestaureerd. De schilderingen zijn vervaardigd door schilder J.L. Augustini.
De eigenaar Stadsherstel Amsterdam gaf in 2012 de opdracht hiervoor aan Recura Den Haag. Een team van vijf restauratoren onderleiding van Johanneke Verhave restaureerden de 16 werken van Jacobus Luberti Augustini.  |
| Marjan de Visser plaatst een tondo van Jacobus Luberti Augustini (samen met Johanneke Verhave) |
donderdag 4 december 2014
Leon Joubert, franse kunstenaar 1876-1920
Leon Joubert was een echte landschapsschilder. Geboren in Quimper een stad in Bretagne, schilderde hij verschillende pitoreske landschappen, vooral rondom Parijs en aan de Seine. Zijn leraren waren onder andere Cormon en ook de landschapsschilder Leon Pelouse.
De gemeente Rijswijk heeft een groot schilderij met landschap van hem in bezit.
Joubert was een lid van de Société des Artistes Francais sinds 1883 en deed als lid mee aan de Parijse Salon. Hij kreeg een eervolle vermelding in 1884, en ontving een derde klas medaille in 1889 en een bronzen medaille in 1889 en 1900.
 |
| tekst op achterzijde schilderij Leon Joubert |
Het is helaas niet duidelijk of het schilderij dat ik voor de Gemeente Rijswijk restaureerde nu het landschap bij Clouriere is. Maar dat werk heeft een zeer helder licht en sterke diepte werking. Het heeft daarom na restauratie een mooie plek gekregen in de Raadszaal van Rijswijk.
 |
| Raadszaal Gemeente Rijswijk, foto Jeroen Prinsen |
zondag 9 november 2014
De Ploeg Conservation Project Groningen, 1st September – 12th September 2014 Written by Anna Don
De Ploeg Conservation Project Groningen, 1st September – 12th September 2014 Written by Anna Don
I became involved in the De Ploeg Conservation Project through
contact with Marjan de Visser, a painting conservator based in Den Haag
who correlated with Groninger Museum for this extensive project. I am
currently studying for a BA (Hons) in Art Conservation at City and
Guilds of London Art School in the UK, and relished the opportunity to
be involved in part of this. It not only provided an insight into the
process of conserving such a large collection of paintings, but also
provided the opportunity to work in an overseas environment and immerse
myself in a new team.
The De Ploeg Conservation Project aimed to assess and conserve over three hundred of the Groninger Museum’s collection of De Ploeg paintings; a movement most prominent during the early 20th century. ‘De Ploeg’ consisted of Groningen-based artists whose works were heavily influenced by the Expressionist, Constructivist and Impressionist movements, and was driven by a desire to create more opportunities to exhibit their work. Our team was brought in to photograph, assess the condition, dry clean, apply cushioning to the rebate of the frames, and apply new backings to the paintings to stabilise slack canvases. Where necessary on more damaged and degraded paintings, Marjan de Visser and her colleague Susan Smelt would consolidate vulnerable paint layers, and fill and retouch losses.
before and after the foam-core backing was applied to the painting).
The team working on this project consisted of six conservators and interns, fronted by Marjan de Visser, and painting conservator Susan Smelt. The interns involved for these two weeks were Sjoukje van der Laan and Marleen Wagenaar, both completing their Masters in the Conservation of Modern Art at the University of Amsterdam, Celine de Ruiter who is currently studying Restoration and Decoration at Cibap, and myself. Our varying levels of experience were a positive component of the project, as each one of us was able to suggest and implement different ideas to aid the process. As the project will continue throughout 2014 and 2015, this was particularly relevant at such an early stage, as the method was still evolving.
Prior to the beginning of the project, a rating system of treatment
for each painting was established, allowing us to achieve continuity in
the work we were carrying out. The rating each painting was given,
either A, B, C or D, clearly outlined whether it needed excessive
conservation and restoration in a studio environment, or whether it was
in a stable enough condition that a general preventative conservation
treatment would suffice. While working on such a large collection, it
quickly became clear how important it was to create and maintain a
working system to make the best use of our studio and keep track of the
many paintings circulating the space, and what work had been done on
them. In many situations this opened up a good dialogue on the most
efficient way to treat the paintings, for example whether the panel
paintings required the same foam-core backings that were applied to
canvas paintings, to supply further protection, or whether this was a
superfluous addition.
Often, I found the most fascinating part of the project to be the examination of the paintings. It was extremely gratifying to attempt to understand the artists’ intentions and processes simply by looking. For example, ascertaining whether the artist applied the ground themselves or whether it was pre-prepared by a factory, and whether the frame was original, re-used or new. Through thorough visual examination we were sometimes able to identify certain materials, such as the presence of a fugitive red lake pigment that had been preserved only underneath the rebate of the frame, but had faded due to light exposure on all uncovered areas.
One particularly interesting case involved a maroeffle substrate,
where a painted canvas had been adhered to a piece of wood that had not
been cut down to size. This led to an interesting conversation with
Marjan and Celine regarding the intention of the artist, regarding
whether he had chosen this substrate or if this had been a subsequent
decision later on. The discussion drew on evidence provided by the
method of painting and the current state of the canvas, which allowed us
to arrive at a theory.
A technique that is unique to the De Ploeg movement is the experimentation of wax with oil paint, providing a more matt, level finish, without the definitive brush strokes of oil paint. Often, what appeared to be wax paint would be later discovered to be purely oil used in a particular way, or vice versa, which added an intrigue to the technique, and our way of identifying it. As this raised questions that were unable to be immediately answered, it provided a good discussion among our team.
This project provided me with an excellent basis into further work in paintings conservation, through examination, techniques and materials. Although I was only part of it for two weeks, the project was already gaining momentum. This was highlighted by the interest of newspaper Dagblad van het Noorden, who published an article on the work being undertaken. The collection itself is an incredible selection of paintings to be able to understand and work on so closely, and I was thrilled to have the opportunity to be part of this project.
Anna Don
The De Ploeg Conservation Project aimed to assess and conserve over three hundred of the Groninger Museum’s collection of De Ploeg paintings; a movement most prominent during the early 20th century. ‘De Ploeg’ consisted of Groningen-based artists whose works were heavily influenced by the Expressionist, Constructivist and Impressionist movements, and was driven by a desire to create more opportunities to exhibit their work. Our team was brought in to photograph, assess the condition, dry clean, apply cushioning to the rebate of the frames, and apply new backings to the paintings to stabilise slack canvases. Where necessary on more damaged and degraded paintings, Marjan de Visser and her colleague Susan Smelt would consolidate vulnerable paint layers, and fill and retouch losses.
before and after the foam-core backing was applied to the painting).
before backing was applied
after backing was applied
The team working on this project consisted of six conservators and interns, fronted by Marjan de Visser, and painting conservator Susan Smelt. The interns involved for these two weeks were Sjoukje van der Laan and Marleen Wagenaar, both completing their Masters in the Conservation of Modern Art at the University of Amsterdam, Celine de Ruiter who is currently studying Restoration and Decoration at Cibap, and myself. Our varying levels of experience were a positive component of the project, as each one of us was able to suggest and implement different ideas to aid the process. As the project will continue throughout 2014 and 2015, this was particularly relevant at such an early stage, as the method was still evolving.
De Ploeg Conservation Project Groningen, 1st September – 12th September 2014 Written by Anna Don
Marleen and Sjoukje re-fitting frames
Often, I found the most fascinating part of the project to be the examination of the paintings. It was extremely gratifying to attempt to understand the artists’ intentions and processes simply by looking. For example, ascertaining whether the artist applied the ground themselves or whether it was pre-prepared by a factory, and whether the frame was original, re-used or new. Through thorough visual examination we were sometimes able to identify certain materials, such as the presence of a fugitive red lake pigment that had been preserved only underneath the rebate of the frame, but had faded due to light exposure on all uncovered areas.
Red lake pigment
A technique that is unique to the De Ploeg movement is the experimentation of wax with oil paint, providing a more matt, level finish, without the definitive brush strokes of oil paint. Often, what appeared to be wax paint would be later discovered to be purely oil used in a particular way, or vice versa, which added an intrigue to the technique, and our way of identifying it. As this raised questions that were unable to be immediately answered, it provided a good discussion among our team.
This project provided me with an excellent basis into further work in paintings conservation, through examination, techniques and materials. Although I was only part of it for two weeks, the project was already gaining momentum. This was highlighted by the interest of newspaper Dagblad van het Noorden, who published an article on the work being undertaken. The collection itself is an incredible selection of paintings to be able to understand and work on so closely, and I was thrilled to have the opportunity to be part of this project.
Anna Don
woensdag 29 oktober 2014
IMAT is the first application of carbon naotubes in art conservation
IMAT is the first application of carbon naotubes in art conservation.
IMAT stands for Intelligent Mobile Multipurpose Accurate Thermo-electical. It is a mild heating device for conservation of cultural heritage assets. At 20th of October 2014 Marjan de Visser attended a workshop & demonstration hosted by the Stichting Restauratie Atelier Limburg (SRAL) in Maastricht. At this meeting the IMAT prototypes were introduced through the presentation of IMAT design and operational parameters, illustrated with the case studies bij Conservators from Italy, USA, the Netherlands an Lithuania, involved in the project in the Bonnefantenmuseum. Participants could have hands on experience with the IMAT device at the SRAL.
Speakers on the programme were Tomas Markevicius and Nina Olsson (IMAT research project), Helmut Meyer (Future Carbon GMBH), Dr. Rocco Fuereli, Stefano Pieri and Lorenzo Giardina (University of Florence), Lorenzo Conti (Painting Conservator)Laura Amorosi (Painting Conservator) Kate Seymour & Stijn Lenaerts (SRAL Painting Conservators).
The project is funded by the European Commission's Seventh Framework Programme (FP7) for research. IMAT partners are Universita degli Firenze (Italy)-coordinator, Nadine Press S.r.i. (Italy), Future Carbon GMBH (Germany), C.T.S. S.r.i. (Italy), Amorosi Laura Studio (Italy), Sefar AG (Switserland), Lorenzo Conti Studio (Italy), Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli (Italy), Stichting Restauratie Atelier Limburg SRAL (the Netherlands), Tomas Markevicius and Nina Olsson (Lithuania) Lietuvos Dailes Muziejus (Lithuania)
The project can be followed by the website: www.imatproject.eu
Marjan de Visser writes for the Au Courant of the Association Restorers Netherlands a report of this meeting in the first comming issue of 2015
IMAT stands for Intelligent Mobile Multipurpose Accurate Thermo-electical. It is a mild heating device for conservation of cultural heritage assets. At 20th of October 2014 Marjan de Visser attended a workshop & demonstration hosted by the Stichting Restauratie Atelier Limburg (SRAL) in Maastricht. At this meeting the IMAT prototypes were introduced through the presentation of IMAT design and operational parameters, illustrated with the case studies bij Conservators from Italy, USA, the Netherlands an Lithuania, involved in the project in the Bonnefantenmuseum. Participants could have hands on experience with the IMAT device at the SRAL.
Speakers on the programme were Tomas Markevicius and Nina Olsson (IMAT research project), Helmut Meyer (Future Carbon GMBH), Dr. Rocco Fuereli, Stefano Pieri and Lorenzo Giardina (University of Florence), Lorenzo Conti (Painting Conservator)Laura Amorosi (Painting Conservator) Kate Seymour & Stijn Lenaerts (SRAL Painting Conservators).
The project is funded by the European Commission's Seventh Framework Programme (FP7) for research. IMAT partners are Universita degli Firenze (Italy)-coordinator, Nadine Press S.r.i. (Italy), Future Carbon GMBH (Germany), C.T.S. S.r.i. (Italy), Amorosi Laura Studio (Italy), Sefar AG (Switserland), Lorenzo Conti Studio (Italy), Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli (Italy), Stichting Restauratie Atelier Limburg SRAL (the Netherlands), Tomas Markevicius and Nina Olsson (Lithuania) Lietuvos Dailes Muziejus (Lithuania)
The project can be followed by the website: www.imatproject.eu
Marjan de Visser writes for the Au Courant of the Association Restorers Netherlands a report of this meeting in the first comming issue of 2015
 |
| IMAT |
dinsdag 14 oktober 2014
Wobbe Alkema
Wobbe Hendrik Alkema, 1900-1984, was een Nederlands kunstenaar. Zijn schilderijen maken deel uit van de Collectie van het Groninger Museum.
In het kader van het Ploeg Schilderijen Conservering Project wordt deze week de inlijsting van Wobbe Alkema zijn schilderijen verbeterd. Restaurator Marjan de Visser werkt samen met stagiaires en museum medewerkers.
In het kader van het Ploeg Schilderijen Conservering Project wordt deze week de inlijsting van Wobbe Alkema zijn schilderijen verbeterd. Restaurator Marjan de Visser werkt samen met stagiaires en museum medewerkers.
 |
| Ploeg Schilderijen Conservering Project - Groninger Museum 2014 |
donderdag 2 oktober 2014
marjan de visser
 |
| marjan de visser |
dinsdag 23 september 2014
Katwijks Museum - preventieve conservering
Marjan de Visser verbetert samen met vrijwilligers van het Katwijks Museum de condities van haar collectie. Deze preventieve conservering is voor zowel de schilderijen als de werken op papier.
Het team verbetert de inlijsting en het ophangsysteem, zorgt ervoor dat het kunstwerk wordt 'ontstoft' en monteert achterzijde bescherming.
De bescherming van de achterzijde voorkomt dat de drager stoffig wordt, vermindert trillingen bij transport en vermindert veroudering door licht en klimaat wisselingen.
Gelijk met de conservering wordt de registratie van de werken in 'The Museum System (TMS) gecontroleerd. De maten van het werk en de lijst worden opnieuw genomen, en bijzonderheden zoals teksten worden hierin opgenomen. Van alle werken worden voor en na de behandeling foto's gemaakt.
De bedoeling is dat uiteindelijk de hele schilderijen en papier collectie wordt behandeld. Het is een doorlopend project waarbij iedere maand een aantal werken wordt geselecteerd.
Het team verbetert de inlijsting en het ophangsysteem, zorgt ervoor dat het kunstwerk wordt 'ontstoft' en monteert achterzijde bescherming.
De bescherming van de achterzijde voorkomt dat de drager stoffig wordt, vermindert trillingen bij transport en vermindert veroudering door licht en klimaat wisselingen.
Gelijk met de conservering wordt de registratie van de werken in 'The Museum System (TMS) gecontroleerd. De maten van het werk en de lijst worden opnieuw genomen, en bijzonderheden zoals teksten worden hierin opgenomen. Van alle werken worden voor en na de behandeling foto's gemaakt.
maandag 8 september 2014
Ploeg schilderijen - Groninger Museum
De Ploeg Schilderijen Conservering Project
Het Groninger Museum bezit en beheert een zeer unieke collectie schilderijen van 'De Ploeg' schilders. Van deze collectie zijn continu schilderijen te zien in het museum. Daarnaast wordt kunsthistorisch en materiaal technisch onderzoek waarvan publicaties verschijnen in het Ploeg Jaarboek van de Stichting de Ploeg. Iedereen die de Ploeg schilderijen waardeert en waardevol acht kan daarvan lid worden. Net als het Groninger Museum koopt de Stichting de Ploeg schilderijen aan die in beheer van het Museum worden ondergebracht en getoond. Het museum draag de continue zorg voor het beheer en behoudt van deze omvangrijke groep groeiende en zeer bijzondere schilderijen. Een van de bijzonderheden aan deze schilderijen is dat de kunstenaars een 'zalf' van bijenwas gemengd met wasbenzine door hun olieverf mengden. Hierdoor droogt de olieverf sneller en konden de kunstenaars zich richten op de expressie in het werk. Deze 'wasverf' heeft en zachte eiglans en een volle kleur.
Het museum ziet het als haar taak om ervoor te zorgen dat deze de Ploeg schilderijen in optimale conditie zijn zodat ze permanent in de zalen kunnen worden geexposeerd of in bruikleen geven worden aan andere musea.
De komende tijd besteedt het Groninger Museum daarom extra aandacht aan het optimaal houden van de condities van deze zeer geliefde deel collectie. De hele collectie is afgelopen jaar door schilderij restauratoren Susan Smelt en Marjan de Visser beoordeeld op condities. Afgelopen weken zijn ze gestart met de voorgestelde beheer en behoud werkzaamheden. Onder leiding van Marjan de Visser voeren ze deze werkzaamheden uit samen met een team van stagiaires en museum medewerker. De bezetting is divers, er is een zeer enthousiaste studente van het CIBAP uit Zwolle van de afdeling Decoratie & Restauratie, een Bachelor studente uit Engeland die studeert Art Conservation aan City and Guilds of London Art School en ook zijn er twee gemotiveerde studenten Restauratie en Conservatie die studeren in de richting Moderne Kunst aan de UVA en momenteel in hun laatste fase van de studie zijn beland: het Post initieel traject.
Er wordt tijdens het 'De Ploeg Schilderijen Conservering Project' continu samengewerkt en er is steeds overleg over de te nemen maatregelen want ieder schilderij is toch weer uniek en draagt daardoor bij aan het bijzondere karakter van deze Ploeg Schilderijen collectie.
Donderdag 11 september verschijnt er een artikel in het Dagblad van het Noorden
Het Groninger Museum bezit en beheert een zeer unieke collectie schilderijen van 'De Ploeg' schilders. Van deze collectie zijn continu schilderijen te zien in het museum. Daarnaast wordt kunsthistorisch en materiaal technisch onderzoek waarvan publicaties verschijnen in het Ploeg Jaarboek van de Stichting de Ploeg. Iedereen die de Ploeg schilderijen waardeert en waardevol acht kan daarvan lid worden. Net als het Groninger Museum koopt de Stichting de Ploeg schilderijen aan die in beheer van het Museum worden ondergebracht en getoond. Het museum draag de continue zorg voor het beheer en behoudt van deze omvangrijke groep groeiende en zeer bijzondere schilderijen. Een van de bijzonderheden aan deze schilderijen is dat de kunstenaars een 'zalf' van bijenwas gemengd met wasbenzine door hun olieverf mengden. Hierdoor droogt de olieverf sneller en konden de kunstenaars zich richten op de expressie in het werk. Deze 'wasverf' heeft en zachte eiglans en een volle kleur.
Het museum ziet het als haar taak om ervoor te zorgen dat deze de Ploeg schilderijen in optimale conditie zijn zodat ze permanent in de zalen kunnen worden geexposeerd of in bruikleen geven worden aan andere musea.
 |
| Celine de Ruiter studente CIBAP |
De komende tijd besteedt het Groninger Museum daarom extra aandacht aan het optimaal houden van de condities van deze zeer geliefde deel collectie. De hele collectie is afgelopen jaar door schilderij restauratoren Susan Smelt en Marjan de Visser beoordeeld op condities. Afgelopen weken zijn ze gestart met de voorgestelde beheer en behoud werkzaamheden. Onder leiding van Marjan de Visser voeren ze deze werkzaamheden uit samen met een team van stagiaires en museum medewerker. De bezetting is divers, er is een zeer enthousiaste studente van het CIBAP uit Zwolle van de afdeling Decoratie & Restauratie, een Bachelor studente uit Engeland die studeert Art Conservation aan City and Guilds of London Art School en ook zijn er twee gemotiveerde studenten Restauratie en Conservatie die studeren in de richting Moderne Kunst aan de UVA en momenteel in hun laatste fase van de studie zijn beland: het Post initieel traject.
Er wordt tijdens het 'De Ploeg Schilderijen Conservering Project' continu samengewerkt en er is steeds overleg over de te nemen maatregelen want ieder schilderij is toch weer uniek en draagt daardoor bij aan het bijzondere karakter van deze Ploeg Schilderijen collectie.
Donderdag 11 september verschijnt er een artikel in het Dagblad van het Noorden
donderdag 14 augustus 2014
acrylverf reinigen CAPS6
CAPS, is de afkorting voor 'Cleaning of Acrylic Painted Surfaces'. Gestart in 2002 met een symosium over dit onderwerp en later uitgegroeid tot een internationaal leidend onderzoek naar Acrylverf, de history, samenstelling, veroudering en reiniging. Sinds 2009 worden er wereldwijd workshops gegeven. De organiserende partijen zijn de Getty Conservation Instituut uit de
VS, de Canadian Conservation Instituut en de Tate Modern in Londen. Dit jaar wordt de workshop voor de 6e keer gehouden, in Ottawa, Canada bij de Canadian Conservation Instituut. De workshop heeft aandacht voor de theorie en praktijk waarbij uitwisseling van ervaringen en kennis van groot belang is. Alle 18 deelnemers testen verschillende kleuren van verschillende merken met dezelfde middelen. Dit zijn gemiddeld 25 middelen. De resultaten worden met elkaar vergeleken. De workshop duurt 4 dagen van 12 tot en met 15 augustus 2014. Marjan de Visser is de enige deelnemer uit Europa. De overige deelnemers komen uit de VS en Canada.
 |
| testen van verschillende acrylverf reinigingsmiddelen |
woensdag 13 augustus 2014
Cleaning of Acrylic Painted Surfaces (CAPS6)
12 – 15 August 2014 Canadian Conservation Institute, workshop over de reiniging van acrylverf. Een samenwerking tussen Getty Conservation Institute, Tate Modern en de Canadian Conservation Institute en met support van DOW chemicals.
 |
| CAPS6 Ottawa |
dinsdag 12 augustus 2014
Cleaning of Acrylic Painted Surfaces (CAPS6)
Day one is a good kick-of with summaries of earlier CAPS meetings and tough lectures by Tom Lechner, Chris Stravoudis and Alan Phenix. Practical sessions about conductivity were given by Bronwyn Ormsby and Chris Stravoudis. What to do with these numbers we collected on paint samples about pH and conductivity...we are on our way 'all of us together ' to deal with it and possibly give an answer ...
maandag 11 augustus 2014
on my way to CAPS 2014 Ottawa
Rainy Detroit airport...we even heard thunder....in 2 hours my transfer to Ottawa for the workshop on acrylic painting cleaning: CAPS 2014
Museum the Mauritshuis in The Haque
I'm proud to tell that last June 2014 The Museum Mauritshuis re-opend her doors after a renovation. Our Dutch 17th century artworks are wonderfully shown, murals are restored and now they have a broad entry, extra exhibition space and a good Brassery in Center of The Hague. woensdag 2 juli 2014
Jan Vrijman
‘ Door een DAAD aan het daglicht getreden om zijn schoonheid te tonen’
Is de titel van het schilderij dat Karel Appel maakte voor de camera van filmer Jan Vrijman in 1961.
Het 2x2meter grote doek heeft in het midden een gat. Hierdoor filmde Jan de intense manier van schilderen die zo bekend is van Karel. Direct uit de tube kneep hij de verf op het doek of sloeg de dikke verfklodders er tegen aan. Overal dikke klodders en spetters verf, over elkaar heen of gespetterd aan de onderrand. Deze werkwijze is niet zonder gevaren voor het behoud van de verflagen. Nu 50 jaar later is het schilderij op verzoek van de huidige eigenaren -de erven Vrijman- door schilderijen restaurator Marjan de Visser op condities beoordeeld. Daarop schreef zij een conservering voorstel waarbij zij voorstelt om dreigend verfverlies te voorkomen door de klodders waar nodig te consolideren. Hiervoor selecteerde ze verscheidene hechtmiddelen met specifieke eigenschappen. Alle verfstreken, verfklodders en spetters werden afzonderlijk beoordeeld op hechting en waar nodig gehecht met een van de middelen.
Is de titel van het schilderij dat Karel Appel maakte voor de camera van filmer Jan Vrijman in 1961.
Het 2x2meter grote doek heeft in het midden een gat. Hierdoor filmde Jan de intense manier van schilderen die zo bekend is van Karel. Direct uit de tube kneep hij de verf op het doek of sloeg de dikke verfklodders er tegen aan. Overal dikke klodders en spetters verf, over elkaar heen of gespetterd aan de onderrand. Deze werkwijze is niet zonder gevaren voor het behoud van de verflagen. Nu 50 jaar later is het schilderij op verzoek van de huidige eigenaren -de erven Vrijman- door schilderijen restaurator Marjan de Visser op condities beoordeeld. Daarop schreef zij een conservering voorstel waarbij zij voorstelt om dreigend verfverlies te voorkomen door de klodders waar nodig te consolideren. Hiervoor selecteerde ze verscheidene hechtmiddelen met specifieke eigenschappen. Alle verfstreken, verfklodders en spetters werden afzonderlijk beoordeeld op hechting en waar nodig gehecht met een van de middelen.
 |
| 'DAAD' door Karel Appel |
woensdag 25 juni 2014
conditierapporten voor musea
 |
| conditierapporten bijeenkomst in Belasting en Douane Museum Rotterdam |
donderdag 12 juni 2014
LUCEBERT
Het team REDLUCEBERT, heeft een bezoek gebracht aan de restauratie van 'Vrede is eten met muziek' dat Lucebert in 1985 schilderde.
Toen waren ze er ook bij 30 jaar geleden bij de onthulling in de school. ze waren zelfs de aanstichters van het hele gebeuren. Ga maar naar LUCEBERT OP TAFEL.
Nu dertig jaar later wordt het schilderij gerestaureerd. Kijken en Restaureren. Aan den lijve ondervinden hoe vies het werk is geworden van jaren in een schoolkantine hangen. Revival van het aapje en de gele kat.
Toen waren ze er ook bij 30 jaar geleden bij de onthulling in de school. ze waren zelfs de aanstichters van het hele gebeuren. Ga maar naar LUCEBERT OP TAFEL.
Nu dertig jaar later wordt het schilderij gerestaureerd. Kijken en Restaureren. Aan den lijve ondervinden hoe vies het werk is geworden van jaren in een schoolkantine hangen. Revival van het aapje en de gele kat.
 |
| lucebert 'Vrede is eten met muziek', vlnr Mechtelien van Barneveld, Peter Delea, John Dohle. |
maandag 2 juni 2014
Lucebert en restauratie
'Vrede is eten met muziek' de wandschildering die Lucebert in 1985 maakte voor het
Dalton Werkmancollege, Melisseweg
2, te Groningen kan eindelijk worden gerestaureerd! Dankzij de inzet van oud docenten die via crowd funding het geld voor de restauratie inzamelden.
De komende weken werkt Marjan de Visser aan dit
250x680cm grote werk dat bestaat uit vijf panelen.
stof, etensresten, vliegenpoep, kauwgom en spinnenrag...
krassen, vegen, punaises, stift, nietjes en plakband...weg er mee!
 |
| restauratie 'Vrede is eten met muziek' door Lucebert |
donderdag 29 mei 2014
CAPS 2014 OTTAWA
Komende augustus zal ik met collega schilderij restauratoren de workshop 'Reiniging van acrylverf schilderijen' volgen in Ottawa. Ik kijk er naar uit om ervaringen te delen en overleg te voeren over wat de beste methode en middelen zijn om acryl verf te reinigen. Hopelijk ook een antwoord op mijn vraag of ik het naar de oppervlak gemigreerde surfactant wel of juist niet moet verwijderen.
Dear Ms. De Visser,
We are pleased to inform you that your application for the Cleaning of Acrylic Painted Surfaces (CAPS) workshop has been accepted. The workshop is being jointly presented by the Canadian Conservation Institute (CCI) and the Getty Conservation Institute (GCI) and is part of the GCI’s Research into Practice initiative that aims to ensure that critical new research moves in a timely way from the laboratory to the practicing professional. The workshop will take place at the Canadian Conservation Institute in Ottawa, Canada from August 12 – 15, 2014. In addition to providing conservators with the knowledge and methodologies gained from recent research on acrylic painted surfaces, the workshop will promote a dialogue between conservators and researchers to advance future research and strengthen the community of conservation professionals who work with these materials.
Dear Ms. De Visser,
We are pleased to inform you that your application for the Cleaning of Acrylic Painted Surfaces (CAPS) workshop has been accepted. The workshop is being jointly presented by the Canadian Conservation Institute (CCI) and the Getty Conservation Institute (GCI) and is part of the GCI’s Research into Practice initiative that aims to ensure that critical new research moves in a timely way from the laboratory to the practicing professional. The workshop will take place at the Canadian Conservation Institute in Ottawa, Canada from August 12 – 15, 2014. In addition to providing conservators with the knowledge and methodologies gained from recent research on acrylic painted surfaces, the workshop will promote a dialogue between conservators and researchers to advance future research and strengthen the community of conservation professionals who work with these materials.
 | ||
| The Centre Block of the Canadian parliament buildings on Parliament Hill | * uit wikipedia |
zondag 11 mei 2014
Lucebert Kinderspeeltuin- Peter Stuyvesant collectie
Kinderspeeltuin, een schilderij in olieverf door Lucebert geschilder in 1961, gemaakt speciaal voor de Peter Stuyvesant collectie.
Iedereen kent toch dat sigaretten merk!
Ook mijn moeder rookte vroeger sigaretten van Stuyvesant. Ik moest ze halen bij het cafe om de hoek 'Cafe Wolf' in Markelo. Ik herinner me nog het grapje dat de man daar altijd maakte 'zand in stuiver of stuiver in zand'. Ik had toen der tijd in de jaren 70 van de 20e eeuw een rijksdaalder bij me. En daar is die collectie van opgebouwd, maar dat wist ik toen nog niet.
De Stuyvesant-collectie was van tabaksfabrikant British American Tobacco. Het bestaat uit schilderijen, aquarellen, tekeningen, grafisch werk, sculpturen en foto's. In 1960 geeft de Turmac-directeur Alexander Orlow aan 13 kunstenaars, waaronder Armando, Lucebert en Klaas Gubbels de opdracht een groot schilderij te maken voor in de fabriekshallen om die aantrekkelijker te maken voor het personeel. Het werk van Lucebert meet 150x200cm.
Het werk is in 2010 geveild, en de huidige eigenaren zijn Anja en Henk van den Berg. Om de condities te verbeteren gaven zij aan mij de opdracht het schilderij 'Kinderspeeltuin' te conserveren. Het schilderij is te zien in hun galerie in Heerjansdam: Bergarde Galleries
Iedereen kent toch dat sigaretten merk!
Ook mijn moeder rookte vroeger sigaretten van Stuyvesant. Ik moest ze halen bij het cafe om de hoek 'Cafe Wolf' in Markelo. Ik herinner me nog het grapje dat de man daar altijd maakte 'zand in stuiver of stuiver in zand'. Ik had toen der tijd in de jaren 70 van de 20e eeuw een rijksdaalder bij me. En daar is die collectie van opgebouwd, maar dat wist ik toen nog niet.
De Stuyvesant-collectie was van tabaksfabrikant British American Tobacco. Het bestaat uit schilderijen, aquarellen, tekeningen, grafisch werk, sculpturen en foto's. In 1960 geeft de Turmac-directeur Alexander Orlow aan 13 kunstenaars, waaronder Armando, Lucebert en Klaas Gubbels de opdracht een groot schilderij te maken voor in de fabriekshallen om die aantrekkelijker te maken voor het personeel. Het werk van Lucebert meet 150x200cm.
Het werk is in 2010 geveild, en de huidige eigenaren zijn Anja en Henk van den Berg. Om de condities te verbeteren gaven zij aan mij de opdracht het schilderij 'Kinderspeeltuin' te conserveren. Het schilderij is te zien in hun galerie in Heerjansdam: Bergarde Galleries
 |
| Marjan de Visser conserveert 'kinderspeeltuin' uit 1961 door Lucebert, in Bergarde Galleries |
vrijdag 28 maart 2014
Nieuwe Kerk Delft onderzoek naar schildering Jacob Por
Het materiaal en technisch onderzoek naar de schildering van Jacob Por uitgevoerd door Susan Smelt en Marjan de Visser is vrijwel afgerond. De bevindingen en kennis die hierbij werd opgedaan zijn op de lokatie gedeeld met Jacqueline en Guido. Samen vormen zij 'de Fabryck' het bureau voor bouwhistorisch onderzoek uit Utrecht. Tijdens de bijeenkomst werd wederzijds geinformeerd en kwamen nog meer inzichten naar boven.
 |
| Marjan de Visser en Susan Smelt voor de Nieuwe Kerk Delft |
donderdag 13 maart 2014
Lam Gods Gent
De FACULTEIT DER GEESTESWETENSCHAPPEN aan de UVA, Opleiding Conservering en restauratie van cultureel erfgoed heeft een afdeling voor Permanente Educatie. De afdeling organiseerde op 7 maart 2014 een excursie naar Gent, op zoek naar het Lam Gods.
Anne van Grevenstein was onze gids door 't mooie Gent. Net als het Lam Gods was Anne zeer inspirerend. Ze vertolkte de problematiek achter deze complexe restauratie vanuit haar restauratie expertise maar haar woorden waren doordrenkt van een diep gewortelde liefde voor de kunst.
Momenteel wordt de restauratie aan dit interessante object uitgevoerd door medewerkers van het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (KIK), Brussel. Zie ook: http://closertovaneyck.kikirpa.be/. Het restauratieteam laat zich bijstaan door een internationaal team van experts. Samen werken ze aan een van de meest spraakmakende restauraties uit deze tijd. Anne van Grevenstein is momenteel als adviseur van “De Kerkfabriek” bij deze restauratie betrokken.
De dag werd afgesloten met een rondleiding aan het open atelier in het Museum voor Schone Kunsten en discussie over de restauratie.
Anne van Grevenstein was onze gids door 't mooie Gent. Net als het Lam Gods was Anne zeer inspirerend. Ze vertolkte de problematiek achter deze complexe restauratie vanuit haar restauratie expertise maar haar woorden waren doordrenkt van een diep gewortelde liefde voor de kunst.
 | |
| kopie van het retabel in de Vijd Familiekapel |
 | |
| lunch en lezing in het seminar 'om de hoek' |
 | |||||
| rondleiding in de tentoonstelling in het Caermersklooster door Anne van Grevenstein |
 | ||
| Martin Bijl bekijkt een foto gemaakt met infraroodreflectografie |
De dag werd afgesloten met een rondleiding aan het open atelier in het Museum voor Schone Kunsten en discussie over de restauratie.
 | |
| op zoek naar een terrasje na afloop, van links naar rechts: Josien van der Werf, Susan Smelt en Kathrin Kirsch |
vrijdag 7 februari 2014
Nieuwe Kerk Delft, Jacob Por
 |
| Nieuwe Kerk Delft, Jacob Por |
 |
| Jacob Por |
De vlieg is favoriet.
maandag 3 februari 2014
stichting constant ONLINE
 |
| de keuze van Janneke Kamena, 9 jaar ' de rok is zo mooi' |
dinsdag 28 januari 2014
Nieuwe Kerk Delft
mijn eerste keer, Marjan de Visser en Susan Smelt maken van de gewelfschildering door Jacob Por uit 1923 een schade-inventarisatie met de I-pad.
 |
| Nieuwe Kerk Delft-Marjan de Visser |
vrijdag 24 januari 2014
De Nieuwe Kerk te Delft
Fotograaf Ralph Kamena fotografeert het gewelf van De Nieuwe Kerk in Delft. Schilderijen Restauratoren Susan Smelt en Marjan de Visser zullen aan de hand van deze foto's de condities van de schildering door Jacob Por uit 1923 bestuderen.
 |
| fotograaf Ralph Kamena |
maandag 13 januari 2014
conservation of easel painting voor 100 Pond!
conservation of easel painting door Joyce Hill Stoner, Rebecca Rushfieldvoor
100 Pond!
http://www.amazon.co.uk/dp/0750681993/ref=dra_a_rv_ff_fx_it_P2000_1000?tag=dradisplay0bb-21
kijk er zijn weer goedkope versies te koop!
Abonneren op:
Posts (Atom)